Un Artista No Hauria De Tenir Gana: Estudiants D'Omsk Sobre La Vida D'una Persona Creativa Moderna

Un Artista No Hauria De Tenir Gana: Estudiants D'Omsk Sobre La Vida D'una Persona Creativa Moderna
Un Artista No Hauria De Tenir Gana: Estudiants D'Omsk Sobre La Vida D'una Persona Creativa Moderna

Vídeo: Un Artista No Hauria De Tenir Gana: Estudiants D'Omsk Sobre La Vida D'una Persona Creativa Moderna

Vídeo: Un Artista No Hauria De Tenir Gana: Estudiants D'Omsk Sobre La Vida D'una Persona Creativa Moderna
Vídeo: Versión Completa. Ser creativo no es ser original. Austin Kleon, escritor y artista 2024, Març
Anonim

"Omsk Here" continua familiaritzant els seus lectors amb joves i prometedors residents a la ciutat en el projecte "20x20". Els nostres herois actuals, Alisa Kusakina i Ivan Noskov, són companys de classe, joves artistes amb talent i amb un enfocament diferent de l’art i la vida. Alisa Kusakina, estudiant de 5è curs de la Facultat de Lletres de la Universitat Pedagògica Estatal d'Omsk. - Com i quan vas decidir que vols ser creatiu? - Sempre he tingut ganes de pintura i arts aplicades. De fet, l’art sempre ha estat amb mi. Des dels tres anys, els meus pares van començar a portar-me a diversos cercles i seccions. M’agradava mirar alguna cosa, observar diferents processos i, a través del prisma de la meva percepció, transformar el que veia en imatges gràfiques i pintoresques. No puc fer res excepte l’art i no vull ser capaç de fer-ho. - En quina direcció us agrada treballar més ara? - Pertany més als gràfics, m'agrada estudiar tècniques, diverses branques de gràfics impresos. Per exemple, aquest any vaig redescobrir el gravat de cartró per mi mateix. - És fàcil per a un jove artista realitzar-se a Omsk? - Els meus compromisos es recolzen en la cultura i l’estructura d’Omsk. Tenim un meravellós museu "Centre Liberov", on tenen lloc projectes d'exposició. També ens recolzen els museus "Art of Omsk" i "House of the Artist". Podeu venir a aquests llocs, demostrar les vostres capacitats i veure de què són capaços altres artistes. Hi ha una síntesi, comunicació entre artistes joves i consolidats. Crec que això és molt bo per a la meva creativitat. - Com pot un jove artista declarar-se avui, fer-se notar? - Crec que el més important per a un artista jove és treballar dur, no prestar atenció a les petites coses, mirar més a fons, avaluar de manera sòbria el seu paper. Només mitjançant la cerca de vosaltres mateixos i del vostre idioma podeu aconseguir alguna cosa. I després tot funcionarà, hi haurà exposicions, etc. Hi ha molts concursos a Internet que poden ajudar al desenvolupament, a la promoció. El més important és treballar constantment sobre tu mateix, millorar, no quedar-te quiet i no estar aïllat, sinó estar obert. - Necessito aprendre a dibuixar o n’hi ha prou amb un talent innat? - Crec que l’educació és necessària. A jutjar per la meva experiència, puc veure la diferència entre el que vaig arribar a la facultat i el que deixaré aviat. Per descomptat, és necessari sentir-se intuïtiu, però també suportar-ho tot amb lògica. Vaig analitzar les obres d’aquells que van començar la seva carrera a la pintura sense coneixements acadèmics, i després vaig estudiar l’alfabetització del dibuix, la composició, etc., i vaig veure en què es transformaven. - Necessito aprendre a entendre l’art? - No sempre en creativitat, no importa si es tracta de pintura, gràfics, escultura o alguna cosa més, l'artista té algun tipus de significat. No cal buscar resposta a la pregunta "què volia dir l'autor?" Aquest és un tipus de pensament post-soviètic i és molt erroni. L’autor no pot incloure res sagrat a l’obra. - Aneu sovint a exposicions, mireu la feina d'altres artistes? - Per convertir-se en artista en el futur, tot i que potser no es converteix en artista, cal mirar molt. Intento veure diferents exposicions que tenen lloc, fins i tot aquelles que estan lluny de la meva visió. L’obra es torna viva, adquireix significació i s’omple de significats quan la vas mostrar a algú i que algú l’apreciava. No importa quina emoció va experimentar l’espectador: negativa o positiva, el més important és que aquesta emoció va ser. - Quan creeu el vostre nou treball, penseu en com el percebrà l’espectador? - No, quan creo una obra és com si caigués en un tràngol. Quan estic en procés de creació, no tinc ni idea del que es podria pensar d’ella. El més important és que la mateixa idea em toca. L’aprovació, el reconeixement arriba més tard, el més important és el procés en si. Art per l'art. - Ja esteu al cinquè any universitari, què teniu previst fer després de la graduació? - La vida és curta, l’art és etern. No vull que guanyi el món del plàstic. M’agradaria dedicar-me a la creativitat, a l’art, a plasmar la meva visió. Això és valuós. És important que tothom entengui que és important la seva visió del món. Ens distingim dels animals no per la raó i les capacitats físiques, sinó per la creativitat. Ivan Noskov, estudiant de 5è curs de la Facultat de Lletres de la Universitat Pedagògica Estatal d'Omsk. - Com va començar la teva carrera artística? - Vaig néixer al súper petit poble de Topolnoye, al territori de l'Altai. Vaig tenir una infància de poble ordinària: vaig ajudar els meus pares al jardí, plens de bestiar. El meu pare és tallador de fusta, una vegada el va ensenyar el seu pare, el meu avi. Va donar un cisell, un tros de fusta, una imatge d'una garsa a les mans i va dir: "Agafa-ho, prova-ho". Al final, estava tan enganxat que encara ho fa. Així que el meu pare em va donar un llapis i em va dir: "Dibuixa, hi ha un gos estirat". Com a resultat, vaig començar a dibuixar tot el que veia. Aleshores els meus pares es van divorciar i ens vam mudar a un poble més gran, on jo ja vaig anar a una escola d’art. - On trobeu idees per a nous quadres, esbossos? - Sempre he estat aficionat a la història, ara estic estudiant l'època del regnat de Napoleó, les seves reformes, etc. Us explicaré un secret que recentment he començat una nova pintura. Serà una gran obra, on Napoleó es posi a plorar en el rerefons dels funcionaris. Estic més inclinat a aquest gènere, a imatges argumentals, que suggereixen algun tipus de pensament. - Com defineixes per tu mateix què significa ser artista? - Faig art perquè això és el que menys em molesta. Sovint penso en què faria si no hagués de guanyar diners, però encara no he trobat la resposta. A molts artistes famosos no els agradava parlar. Picasso, per exemple, va dir que els artistes haurien de parlar sobre on comprar bones pintures. Aquesta posició m’és propera. Vaig intentar treballar en aquesta àrea, vaig crear gràfics per a jocs d'ordinador. D’alguna manera em va semblar que una cosa era pintar per encàrrec i una altra cosa per a vosaltres mateixos. - Us comuniqueu sovint amb altres artistes fora de la universitat? - Sempre em va costar unir-me a l’equip: a parvulari, a l’escola, a la universitat. Quan pinto al carrer i em vénen amb la pregunta: "Oh, ets artista?", Normalment callo perquè no sé què respondre. Probablement estic sol i em quedaré fins a l’últim. D'alguna manera em sento incòmode amb tothom. - Com percep les crítiques a la seva obra? - El més important és que la crítica sigui constructiva. Vaig tenir una història al meu primer any, havíem de tirar una àguila de guix. Abans, no havia fet res de semblant, venia del poble. Vaig portar la meva feina a un professor d'escultura i em va dir: "Quin tipus de pollastre és aquest, per què em vau acostar?" Volia obtenir una mena d’avaluació objectiva, per exemple, que la meva àguila tingui unes urpes curtes o que el bec no estigui prou doblegat. Naturalment, ja no aniré a un professor d’aquest tipus per demanar-me consell. - I si no parlem de treball educatiu, sinó de treball creatiu? - Si una persona crea la seva obra tal com volia, fins i tot les imprecisions en ella no tenen importància. No parlarem, per exemple, de la tècnica del llapis en el nostre treball creatiu. Aquí només són importants les categories "m'agrada" i "no m'agrada". En general, crec que si l’espectador està enganxat a alguna cosa de l’obra, és necessari comunicar-ho a l’autor i, si alguna cosa no és agradable, és millor callar. La crítica és adequada quan se li demana. - Què penses fer després de graduar-te? - Vull treballar per a la societat, però no sé exactament com. Les persones són els únics animals que tenen l’oportunitat d’estudiar alguna cosa, volar a l’espai. Si hi hagués l’oportunitat de rebutjar allò mundà i imaginar que tots treballem per un objectiu global, la humanitat aconseguiria molt. Fotos dels arxius personals dels herois de la publicació

Recomanat: